Maintenant, faut expliquer le choix…

Rien qu’à lire le titre de l’article, 50 % du travail est déjà fait. Indy qui ? Jones my dear. Je sais… les puristes vont crier au scandale ! Ben y a qu’à les laisser crier pendant qu’on prend son pied. Si la question était de savoir comment mettre une p’tite claque au cinéma d’animation depuis la découverte de tous ses principes élémentaires depuis Méliès… et bien, c’est fait ! Quoi ! Le Motion Capture. Et ouais, on capture le jeu des comédiens pendant qu’on les intègre dans la boîte. Il y avait bien eu un essai infructueux avec la version animé du Seigneur des Anneaux de Ralph Bakshi en 1978 (à cette époque, il s’agissait de peindre sur le mouvement des acteurs pour obtenir un réalisme qui mettrait en défaut les techniques utilisées par les studio Disney). Ça fonctionnait correctement… dans la première heure du film. Après, le fric n’étant plus là, ça devenait brinquelalant jusqu’à frôler le ridicule dans la fin du dessin animé. Mais c’est pas le sujet qui nous intéresse, non ! C’est le Tintin de Spielberg et Jackson (oui, les deux, mon capitaine !).

Cette fois-ci, ça roule, et même très bien. Enfin des personnages de BD qui s’expriment avec de vrais faciès. Pas du réchauffé, pas du factice… du consistant, de l’expressif… tonnerre de Brest. Jamie Bell et Andy Serkis ont mis tout leur talent au service de cette production d’un maître du cinéma de l’Aventure. Et hop, vous voilà embarquer pour un voyage sans escale. Rythme, ambiance des années 60, clins d’oeil à Hergé lui-même, humour, une véritable plongée dans l’univers des BD d’Hergé (couleurs, dessins, éclairages, même si pas mal de scènes se déroulent la nuit… le p’tit péché mignon de Steven).  On en prends plein les yeux avec une 3D discrète et efficace. Bon, pour les puristes, mettre 3 albums dans un seul film, ça fait un peu gâchis, mais n’oublions pas que Tintin n’est pas forcément une lecture courue pour les jeunes du XXI siècle. Et pour finir, si, si, vous l’aviez remarqué… la bande-son. De nouveau, la deuxième moitié du cerveau de Steven, le compositeur John Williams. Comment ça on pense au docteur Jones en voyant le film ? Je pense que c’est un peu voulu… non ?

Attention ! N’oubliez pas de prendre votre respiration dès le début, sinon, l’apnée va être difficile à supporter ! Ça commence avec un générique sous forme de clin d’oeil à l’oeuvre d’Hergé, un vrai petit bijou d’animation.

Run Tintin… run

Murielle Babault et Elmo

Oui… mais voilà… dans quelques jours débuteront pour un dixième anniversaire le grand festival des littératures de l’imaginaire à Epinal : Les Imaginales.  Du 26 au 29 mai, quatre jours pour venir rencontrer plus 130 auteurs, plus de 60 conférences, débats, café-littéraires pour parfaire ses connaissances en matière de SFFF. Vous avez compris : un rendez-vous incontournable au coeur des Vosges. Si nous n’êtes pas convaincu, un p’tit coup d’oeil sur le programme de cette année : festivités des Imaginales 2011. Pour cette 10eme édition un hommage sera rendu à un grand auteur de l’imaginaire, au regretté Pierre Bottero par Gilles Francescano (illustrateur de ses romans) et Erik L’Homme avec qui il avait initié la saga A comme Association.

Le Joueur de Cartes et son auteur participeront à cette grande fête de l’imaginaire. Un bon moyen pour découvrir ce mystérieux personnage…

Que ce soit, à pied, à cheval, à vélo, en voiture, en train, en avion, Tardis… ou tout autre moyen de téléportation, aucun excuse ne sera tolérée… qu’on se le dise !

A bientôt pour cette grande fête

PS : Les langues se délient et les blog aussi… un p’tit clic sur les liens ci-dessous.

Le blog de Laure Dareau : De l’autre côté du miroir

La littérature jeunesse de Judith et Sophie

L’antre des livres de Lady K

Les lectures de Folfaerie

De retour à la maison, il en restera le souvenir de deux jours d’une expérience unique pour un auteur débutant, les discussions dans la voiture avec une passagère, auteur de talent, Bénédicte T. Sans oublier les vives remerciements pour David Sottiez et son organisation aux petits oignons, ainsi que Volpilière et sa charmante éditrice Elisabeth.

Alors, bien évidemment, ça donne envie de recommencer… préméditer l’acte au point de le rendre inévitable. Pour les curieux, y aura qu’à cliquer sur la page d’à côté, celle qui fait défiler la course du temps.

Cependant, il n’est pas toujours facile de passer de l’autre côté du miroir…

A bientôt

Couverture fin prête.

« Le Joueur de Cartes » prends son envol

Pour initier une tel roman, quoi de plus magique qu’un lieu hors du temps… Edimbourg, cité écossaise, et siège du Parlement rétabli depuis 1999. Pour les fans du sorcier à lunettes, c’est aussi l’endroit où JK Rowling conclura le premier tome de ce cher Harry Potter. Mais en terme de personnage célèbre, il y a Conan Doyle, père de Sherlock Holmes.

Un petit retour en arrière jusqu’en 1899, la grande verrière du Musée royal d’Edimbourg comme merveilleux décor pour débuter cette aventure… Il ne restait plus qu’à mettre en place les personnages principaux, Conan Doyle, Sir Henry McLaughlin conservateur du musée, sa fille Sophie et cet étrange joueur de cartes. Un hiver vigoureux et un mystérieux Brick-Goélette finiraient de completer la tableau initial de cette intrigue. Mais plus encore, c’est l’univers d’Alice aux pays des merveilles et du Magicien d’Oz qui plongerait le lecteur dans cet environnement où notre logique se trouve chahutée à chaque instant, de quoi déranger notre esprit un peu trop cartésien… ouais, ça fait du bien.

Pour découvrir qui se cache derrière ce joueur de cartes, rendez-vous le 5 et 6 mars au Salon du Livre de Provins – Festival Encres Vives – sur le stand des Editions Volpilière, et où vous pourrez côtoyer de nombreux auteurs jeunesse, et un Fred Ricou – www.leshistoiressansfin.com – au mieux de sa forme pour animer les débats sur la littérature jeunesse.

A très bientôt

Alors n’ayez pas peur ! et rejoignez les nombreux signataires de la pétition. La littérature jeunesse doit vivre sous toutes ses formes, dans toutes ses expressions, dans toutes ses manifestations et les remerciements de ceux qui la lisent, la créent, la divulguent, la partagent seront sans fin.

Le programme culturel du Salon du livre et de la presse jeunesse, et les centaines d’actions littéraires menées par son équipe en Seine-Saint-Denis le reste de l’année sont menacés.

Devant ses difficultés financières, le Conseil général de ce département envisage, lors du vote de son budget le 8 avril, de réduire de façon drastique ses subventions au Salon, ainsi qu’aux autres structures de promotion de la lecture du département.

En Seine-Saint-Denis, plus qu’ailleurs, il est primordial de maintenir une politique de lecture publique inventive et ambitieuse.

Aucune des médiations littéraires du Salon du livre n’est un luxe. Toutes sont fragiles, longues à construire, faciles à détruire.

Les petits ont besoin de livres pour devenir grands ! Les enfants et les jeunes de ce département ont droit à la richesse culturelle. Cela concerne le présent et le futur de tous.

Ne coupez pas les ailes du Salon du livre et de la presse jeunesse.

Pour lire, signer et faire signer cette pétition, cliquez ici

Et si l’on parlait d’Avatar, le film de James Cameron… J’en vois certain avec le sourcil relevé, prêt à grogner ! Quoi cette daube, cet ersatz de film de Science-fiction…

Et bien, je ne dirais que deux mots : courez-y vite ! Laissez au placard vous vieux réflexes grognons sur la SF et rejoignez le monde de Pandora. Un peu rapide comme explication… alors… détaillons, question de faire sauter la croûte de votre scepticisme le plus endurci.

Dans un premier temps, vivez-le comme une expérience unique (eh oui ! faut bien un début à tout, même à tout âge), un spectacle visuel où il vous sera diablement difficile de faire la part des choses entre images réelles et images de synthèse. Des Na’vis (autochtones de Pandora), personnages à la beauté et à la réalité troublante, dont le rendu des émotions a été l’un des travaux mis au premier plan par Cameron (parfois une journée de tournage pour rendre une expression). Une 3D non agressive qui ne cherche pas à rendre les images que spectaculaires mais à vous immerger de façon subtile dans la faune et la flore de cette planète, et d’augmenter la perception de notre vision trop racornie.

Mais voilà, j’entends les détracteurs du film doucement roucouler dans leur coin, un scénario cousu de fil blanc, pas de véritable intrigue, des effets spéciaux et le reste…, un thème mainte fois rabattu. C’est peut-être bien l’erreur que vous ferez et qui vous sera fatale. Justement, c’est le film entier qu’il faut considérer et non pas en prendre des bribes pour les décortiquer sans vraiment les relier les unes avec les autres. Si l’on vous plaçait dans un fauteuil roulant et que l’on vous donne la possibilité de recouvrer vos jambes, une liberté volée, et d’évoluer dans un milieu hostile sans contrainte, quelle serait votre réaction ? Sans doute comme le personnage principal, la réaction d’un gamin qui redécouvre avec appétit tout ce qui l’entoure, une soif de vivre, un esprit frondeur qui veut goûter à tout, même à l’interdit.

Alors, si tout cela reste sans réponse, faites l’effort de savourer la beauté des images et des décors grandioses, plus incroyables les uns que les autres, et un conseil, évitez de vous poser trop de questions…

Pour les autres, vous découvrirez une Sigourney Weaver sortant d’un caisson d’hibernation (clin d’oeil à « Alien » pour lequel il avait réalisé le deuxième opus), la forêt luminescente la nuit qui évoque  » Rêve » d’Akira Kurosawa, un soupçon d’allusion à Coppola et « Apocalypse Now » (walkerie et le ballet des hélicoptères futuristes), et elles sont nombreuses (à vous de voir si vous les remarquerez …)

L’intelligence de Cameron vient de l’immersion totale que représente ce film et de son côté émotionnel très fort. J’avoue que la 3D ajoute une dimension qu’aucun autre film n’était parvenu à rendre si complètement.

Ce film sera un tournant dans le cinéma, et son réalisateur, un précurseur comme l’avait été avant lui George Lucas et bien d’autres, chaque fois que le 7ème art c’est pris un coup de pied au cul.

Maintenant… à vous de faire le choix ! Laissez-vous emporter par les images et la bande-son. Evacuez vos vieux réflexes de critiques. Ouvrez en grand les yeux et savourez jusqu’à plus soif ce spectacle unique. Pour ma part, j’y retourne pour m’immerger une nouvelle fois dans Pandora avec mes yeux de gamin.

Pour le reste, « Rune » continue sa longue quête avec l’espoir de trouver enfin un éditeur en cette bonne vieille année 2010 (après avoir appris qu’il se trouvait dans la shortlist pour le concours Michel Lafon Jeunesse, ça fait plaisir). Les lecteurs occasionnels du manuscrit du tome 1 m’encouragent à garder confiance et qu’une maison d’édition fera enfin le pas…

Un deuxième roman jeunesse se termine (un policier fantastico-ésotérique, on en parlera plus en détail en tant voulu) et un troisième se profile pour 2010 avant la reprise du tome 2 de « Rune ».

Une nouvelle fois, BONNE ANNEE A TOUTES ET TOUS, et que l’imaginaire soit à vos côtés…

A bientôt

La disparition de Pierre sera un manque immense…

Au revoir Pierre, je ne t’oublie pas.

A très bientôt, pour de nouveaux articles sur la littérature des mondes imaginaires, notamment sur la littérature jeunesse et le cinéma, dont les nombreuses adaptations vont surgir sur les écrans noirs durant cette fin d’année.

Bye

Eh bien … que nenni ! A se demander où est passé le charme, la magie, l’émotion des premiers films ?

Nous voilà devant une vision que je pourrais qualifier de Twilightienne de la part de la Warner. Si, si, vous avez bien ouï ! Mais quel rapport entre Twilight et Harry Potter. Aucun, nada, nothing. Pas la plus petite ressemblance. Alors, accrochez-vous, car David Yates a réussi à créer un pont, que dis-je, un aqueduc là où l’on aurait penser qu’il n’existe pas le moindre fils qui les rattachent l’un à l’autre. Les aventures bucoliques de Ron et Lavande vont vous faire écrouler la toute dernière compassion, l’ultime once de sympathie que vous auriez pu avoir vis à vis de l’adaptation de « L’ordre du phénix« .

Outre des scènes particulièrement alléchantes comme la destruction du Terrier, l’attaque des Mangemorts du chemin de Traverse, les londoniens abasourdis devant la destruction du pont du Millenium (d’ailleurs remarquablement réalisé au niveau des effets spéciaux IMAX 3D), Harry en train de se faire draguer pendant qu’il lit ouvertement devant les Moldus un exemplaire du Daily Prophet, une tour d’astronomie à Poudlard avec un toit (pratique pour regarder les étoiles), bref, des scènes (qui n’ont aucun rapport avec le livre) faites pour vous titiller les poils du dos mais qui ne font que rendre la compréhension du film plus que hasardeuse pour les non initiés.

Alors que le premier chapitre du tome 6 offrait tous les aspects d’une mise en bouche réussie, avec humour, action, création d’un climax sombre et inquiétant. Vous n’y aurez pas droit. Pas plus qu’une merveilleuse scène d’action à la fin du livre (avec l’arrivée des Mangemorts dans Poudlard). Out ! Donc pour les non lecteurs, aucune réelle explication sur le titre du film ( »Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé« ), ni sur le personnage de Fenrir Greyback, ni sur les Horcruxes qui resteront toujours aussi énigmatiques, quoique, si vous prêtez bien l’oreille pendant la troisième scène de la Pensine (qui fait étrange flotte admirablement dans les airs) vous glissera comme un soupçon d’explication. Oui mais alors ! prêtez vraiment bien l’oreille, ou allez voir le film un autre fois. C’est peut-être ça l’astuce marketing, rendre les choses tellement ténébreuses qu’il faut y aller plusieurs fois pour obtenir un semblant éclaircissement … Ah Hollywood, quand tu nous tiens !

Alors ! aussi sombre qu’une critique acerbe …

Les bons côtés sont aussi présents, mais avec un goût de trop peu. L’excellente prestation de Tom Felton (Drago Malefoy), Alan Rickman (Severus Rogue) trop peu exploité dans son personnage, l’éternel complicité du trio HRH, une Jessie Cave (Lavande Brown) merveilleuse à souhait, un match de Quiditch qui déménage comme une partie de foot américain, un excellent Jim Broadbent (Horace Slughorn) d’une démesure pathétique à vous soutirer une larme à un crocodile , un Michael Gambon (Albus Dumbledore) au meilleur de sa forme, la scène culte de Daniel Radcliffe (Harry Potter) après avoir avalé le Felix Felicis, de vrai moments de rires, une photographie magnifique dû à Bruno Delbonnel (ni plus ni moins que le directeur photo de Jean-Pierre Jeunet), de magnifiques décors et des costumes qui vous plongent dans l’univers magique de Poudlard, un monceau de briques qui aurait pu faire de ce film un très grand moment de cinéma. Mais voilà … il n’en sera rien ! Les gens de la Warner en ont décidé autrement.

En résumé … quel gâchis !

Bye

Allez ! On va pas se quitter fâché. On s’en remet une petite couche …

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